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La lectura de un poema no genera verdades ni respuestas, sólo preguntas.

Todo poema es fuente de información, con una mayor riqueza de sentido, proporcional al impacto y la claridad del mensaje y a la imaginación del receptor: el poema está en el propio proceso que la mente hace de él: al estar limitada sólo por el intelecto, se construye y destruye tantas veces como le viene en gana: siempre está abierto a libres interpretaciones. Y por encima de todo, siempre nos dice que otra realidad es posible.

Joaquín Gómez.

BANALITATS

VICTOR MERZ

edición merz mail/apdo. 598 08080 Barcelona/2009

60 páginas

14 cms X 20 cms

Libro de poesía experimental discursiva en catalán y castellano con poemas visuales.

http://www.merzmail.net/

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Mar Lozano Reinoso
Escritora, cuentista, poeta visual, dibujante y artista plástico.

LA POESIA VISUAL COMO UNA MESA CAMILLA PATAS ARRIBA.

A los seis años me enseñaron a dibujar en el colegio, a plasmar sobre un papel las cosas que me rodeaban de forma habitual y que, extraña paradoja, yo había conocido dibujando desde que comencé a garabatear de forma intuitiva sobre cualquier superficie que hallaba a mi paso.

´Un método es importante´, escuché.´¿Por qué?´, pregunté. ´Para copiar con precisión lo que ves sobre una hoja de papel´.

Entonces descubrí con horror dos cosas: la primera, y que más me atormentó, es que hasta ese momento yo no había dibujado nada; y la segunda, que requería de ciertas armas para ser preciso.

Me puse manos a la obra, mi primer dibujo fue un auténtico desastre, le faltaba precisión -mis líneas temblaban y se retorcían como árboles con dolor de estómago- y lo que era mucho peor: se veía cómo lo había hecho. Debía difuminar, suavizar, eliminar las líneas falsas, las manchas, los borrones. No bastaba con construir líneas, planos, curvas, sino que además debía cubrir todo ello; es decir, dibujar era algo parecido a construir una mesa camilla con sus faldas y su tapete.

Cuento esta pequeña anécdota porque cuando descubrí, años más tarde, el mundo de la poesía visual y experimental pensé que alguien había dado la vuelta a la mesa camilla y la había puesto obscenamente patas arriba. Y este hecho me resultó inquietante, impúdico, desestabilizador e irresistiblemente atractivo.

Ante el poema Llave de Joan Brossa uno descubre que el lenguaje no es una llave mágica con propiedades sobrenaturales que abre cualquier cerradura, sino que es capaz de generar todos los códigos necesarios e innecesarios para entrar o salir de cuantas estancias se quiera, porque tan importante es el mensaje como la construcción de ese proceso que se genera.

La poesía visual, el poema objeto y el libro objeto, el net.art, el arte postal y todas aquellas manifestaciones artísticas que han surgido en esta línea, ponen de manifiesto la importancia en el arte del proceso, de la elaboración, de la generación de redes de significado que se alimentan unas de otras y que enriquecen nuestra percepción; al mismo tiempo que evidencian las carencias actuales de una sociedad que valora los medios en función del resultado obtenido.

Un poema visual no es una mirilla, tampoco una cerradura, ni la llave que encajará en la puerta, porque tanto la mirilla, como la cerradura o la llave están en el poema visual a la vista de todos; lo que otorga a este tipo de manifestación artística gran libertad de movimiento, de expresión, de manipulación, de crítica y de autocrítica.

Y con las claves que nos descubre la poesía visual uno puede ser preciso si así lo desea, dibujar elefantes de largas trompas, rastrear las vocales de un caracol, catalogar los diferentes sonidos de las bocinas de los coches o construir mesas camilla, levantarles las faldas y prenderles fuego.

Mar Lozano Reinoso

Vídeo HUELLAS, Mar Lozano/Raúl Martín.

RICARDO UGARTE

Exposición "Itsas-Burni-Mar y Hierro"

Centro Cultural Koldo Mitxelena

C/Urdaneta 9, Donostia-San Sebastián.

1 de Julio a 5 de Septiembre de 2009

http://www.ricardougarte.net/

LA ESENCIALIDAD DEL SIGNO COMO NAVEGACIÓN ESTÉTICA.
Julia Otxoa

El mar como rico universo alegórico ha estado siempre presente en la obra tanto escultórica como gráfica de Ricardo Ugarte norays, anclas, gaztelus de popa , proas . El diálogo constante con la Naturaleza como conciencia de existencia en el mundo. En esta exposición De proas y gráficas encontramos el imaginario marítimo como trasunto trascendido del ser y el tiempo; la naves y el mar, la materia, el hierro como huella transformada en síntesis plena de significado, conformando los eslabones de una navegación estética impregnada de una profunda espiritualidad, de un sentimiento del tiempo como poética.

Imagen tomada de Diariovasco.com

Su concepción del Arte como unidad con todas las manifestaciones del Universo, rescata la dimensión romántica de las vanguardias históricas, el sentimiento del Arte como actitud ante la existencia. La exploración intelectual es a la vez filosofía de vida, a través de una sintaxis minimalista rotunda en conclusiones formales en todas las disciplinas en las que trabaja, sean éstas la escultura, la pintura, el grabado, la fotografía, o la literatura. Cada una de sus obras parecen acercarse cada vez más a un silenciamiento de las formas de expresión, a una búsqueda de esencialidad máxima del signo como indagación estética.

Foto tomada de Diariovasco.com

Despojada de cualquier clase de retórica formal, su narración conceptual ,constructiva y lírica al mismo tiempo, crea espacios para el recogimiento, para la meditación, para la lentitud como profundidad de la mirada ahondando en el ser de las cosas. Insólita esta actitud de trascendencia en medio de un siglo XXI pleno de tempestades y feria de vanidades.

Foto tomada de Diariovasco.com

Finalmente la austeridad geométrica de sus proas y la extremada delicadeza de lo sutil en la obra gráfica presentadas en esta exposición, definen nítidamente la arquitectura poética de sus interrogantes como motor y búsqueda de la utopía como Via Láctea para la orientación en la cartografía del laberinto.

Julia Otxoa

HUECOS HABITABLES

Hay un hueco habitable
en el cual un día
nos encontraremos.
Podremos recorrer pausadamente
sus calles y sus plazas.
Subir a sus pequeñas torres
y otear el horizonte.
Hay un hueco habitable
en el que la palabra
se hace susurro
y silencio de eternidades.
Hay una luz diáfana
a través de sus espacios
que resguarda de galernas y transmite
el sonido de los pájaros.
Hay un rumor de árboles
entre los módulos que aparta
la pesadilla lejana de las colmenas.
Hay un silencio de pensamiento
con fondo de cascada y una presencia
de mares de espuma blanca.
Hay un hueco habitable
en medio del soñado bosque
para cruzar por él, sentarse, habitarlo
y oír el silencio vivo dejando atrás
tanto espacio muerto.

Ricardo Ugarte

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Poética visual

Ya no la poesía como pintura (el tópico latino ut pictura poesis) sino la síntesis de ambas, en un arte total con sentido narrativo, en donde la poesía nace como noción (y revisión) del texto guiado por una sintaxis visual apropiada polisémica y psicometafórica. Abigarrada creación reacia a teorías transvasando sentidos y códigos entre palabra e imagen e incluso sonido, audiovisualmente si cabe, la poesía visual, despojada de usos publicitarios, es un lenguaje crítico acerca de su propia naturaleza, que se configura ya como lenguaje propio del siglo XXI.

Roberto Farona